UNDERGROUD EXPERIMENTAL DECOLONIAL

Para algunos hombres, los disfraces no los disfrazan, sino que los revelan. Todo el mundo disfraza lo que eres por dentro (Chesterton).

Una práctica de lo experimental podría entenderse como una forma de acción decolonial, entendiendo las diferentes manifestaciones artísticas underground como una forma de conectar con las realidades y vidas de las personas.

Creo que en los ambientes de la música experimental y la gráfica underground en Ecuador hay una especie de liberación de las etiquetas impuestas a las artes populares.

Esta libertad parece generar un vínculo entre proyectos y práctica, en el sonido mestizo ficticio que nos compromete a pensar otra realidad local, promoviendo en nosotros un cambio de actitud y un sentido de la posibilidad política de vivir sin el discurso hegemónico.

Dicho esto, la representación gráfica y sonora, como aproximación a los procesos de generación de identidad, se fortalece cuando se opone a toda forma de elitismo, y es en los espacios ficcionales donde se encuentra una manera de cultivarse.

Es en este contexto que la revista Ñawi de la Facultad de Arte, Diseño y Comunicación de la Escuela Superior Politécnica Nacional me invita a formar parte del volumen 5, "Arte, Tecnología y Colonialidad".

En este número se propone dos monografías: "Arte, tecnología y colonialidad", coordinada por Silvina Valesini, Daniel Villegas y Miki Alfonso Bouhaben; y "Aproximaciones críticas al cine latinoamericano contemporáneo", coordinada por Mariano Veliz.

"Arte, Tecnología y Colonialidad" propone discutir y reflexionar, desde una perspectiva crítica y transdisciplinar, sobre la intersección que se establece entre las prácticas artísticas, las nuevas tecnologías y los procesos actuales, post- y decoloniales.

La singularidad de la monografía radica en su publicación transversal en tres revistas indexadas de investigación en artes: Accesos. Revista de Investigaciones Artísticas (Universidad Complutense de Madrid, España), Arte e Investigación (Universidad Nacional de La Plata, Argentina) y nuestra Ñawi (Escuela Superior Politécnica del Litoral, Ecuador). En la parte de la monografía publicada en Ñawi se pueden leer textos de Adrián Cangi, Paolo Vignola y Sara Baranzoni, Nadia Martín, Eleder Piñeiro Aguiar y Juan José Lorenzo, Nancy Librandi; y Alejandro de la Fuente y Claudio Guerrero.

Las propuestas teóricas presentadas en esta monografía dialogarán con un conjunto de imágenes realizadas por Marco Alvarado, Noe Mayorga, José Luis Jácome Guerrero, Daniela Moreno Wray, Juan Carlos León y Cristian Villavicencio, todos ellos artistas que trabajan en los intersticios del mundo digital y la perspectiva decolonial.

https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/issue/view/83

En la misma línea, en la revista de investigación artística Accesos. Puedes revisar mis ilustraciones, y una referencia a mi trabajo con Khipus sonoros en el artículo de Patricia Cadavid “Nudos que suenan Khipus contemporáneos, código sonoro y memoria ancestral”

https://www.accesos.info/artes-tecnologia%C3%ADas-y-colonialidad?fbclid=IwAR1g-0APcfU0Z5mb_orUp8Duvs584_hjYZYNeG7sJNFsDn_4I7iJJNtr3qI

La Universidad de las Artes de Guayaquil Ecuador publica su revista de investigación en las artes F-ILIA en su cuarto volumen puedes consultar más sobre mi trabajo con los Khipus y sonidos andinos desde la ciencia ficción